Perché hai bisogno sviluppare il gusto musicale? Mi sono posto questa domanda e per molto tempo non ho trovato una risposta abbastanza convincente da dedicare un intero articolo ad essa.
Mi è sembrato che un ricco gusto musicale fosse necessario solo per considerarmi una persona più raffinata degli altri o per sorprendere i suoi interlocutori con la sua vasta conoscenza nel campo della musica. Questi obiettivi non sono certamente degni di dedicare un intero testo a loro.
Ma poi ho capito che lo sviluppo del gusto ha anche un suo significato. Ne parleremo in questo articolo. Inoltre lo dirò come ascoltare la musica. E per coloro che sono interessati, darò una breve recensione della tua musica preferita alla fine dell'articolo. Forse questa recensione ti aiuterà a trovare nuovi artisti interessanti e interessanti tendenze musicali.
Nuove connessioni
Come ho scritto nel primo articolo del ciclo "come la musica mi ha aiutato a far fronte alla depressione", quando ero depresso, le nuove e sconosciute indicazioni musicali mi hanno aiutato ad andare oltre le vecchie abitudini ea imparare molto su di me. Poi ho iniziato ad ascoltare attivamente musica che non ho mai capito, cercando di comprendere la sua armonia, per espandere i confini del mio gusto.
Ma perché ho iniziato ad amare la musica che non mi è mai piaciuta? È successo, non solo perché sono diventato più calmo ed ho eliminato i soliti schemi di reazioni mentali. Ad ogni modo, ogni nuova musica che va oltre i confini delle tradizioni in cui siamo cresciuti e che ha plasmato il nostro gusto, l'ascolto è difficile e inusuale. Solo perché è davvero qualcosa di nuovo per noi.
E sono convinto che quando iniziamo a capire qualche nuova musica per noi, qualcosa nel nostro cervello viene ricostruito. Prima che un bambino piccolo inizi a cogliere le relazioni in questo mondo, deve creare nuove connessioni nel pensare. A prima vista, può sembrare che non vi sia alcuna correlazione tra il fatto che papà abbia smesso di andare a lavorare e il fatto che la mamma abbia venduto la sua pelliccia. Ma poi, impara cose nuove. E al posto del disordine appare un'immagine intera, tessuta di cause ed effetti.
Allo stesso modo, c'è un gusto per un particolare brano musicale: armonia e ordine vengono al posto del caos apparente. Ad esempio, il jazz precedente mi sembrava una sorta di porridge improvvisativo. Ma, col tempo, quando ho conosciuto queste tendenze, ho iniziato a sentire la logica e la bellezza di questa musica. E mi è apparso evidente che ci sono stati cambiamenti nel mio cervello, sono state formate nuove connessioni che mi hanno permesso di vedere un significato musicale in cui non l'avevo mai visto prima.
Sfortunatamente, non posso sostenere questa affermazione con riferimenti scientifici, ma penso di non aver peccato contro la verità. In che modo non è lo sviluppo di nuove connessioni nel cervello che ci fa iniziare a percepire ciò che prima non potevamo percepire?
Questo mi porta alla risposta alla domanda perché sviluppare il gusto musicale. Questo è necessario per espandere la nostra gamma di emozioni, per deliziarci con la scoperta di nuove sensazioni e sensazioni, a noi sconosciute, per distruggere i soliti schemi di percezione. Quando ho iniziato a studiare nuove direzioni musicali per me, ho sentito che un nuovo mondo di suoni si stava aprendo per me. E per me è stata una sorta di sfida: sarò in grado di trovare quello che gli altri hanno trovato, di sentire ciò che prima non mi era disponibile?
Lo sviluppo del gusto musicale arricchisce il nostro mondo interiore e un senso di bellezza!
Prima di parlare dello sviluppo del gusto, voglio avvertirti che questo non è necessario per ottenere un senso di superiorità rispetto a quelli che sono più sofisticati nella musica di te. Il gusto per la musica squisita non ti rende migliore e più intelligente di quelli che non ascoltano questa musica. Il gusto non è un motivo di snobismo e disprezzo!
Circa lo sviluppo del gusto
Lo sviluppo del gusto musicale non è una scienza complessa, ma ci sono ancora alcune regole qui. L'inizio è abbastanza semplice e ovvio. Prendi la musica che non hai mai capito e inizia ad ascoltarla.
Come fare questo? Non è così difficile. Internet è pieno di valutazioni come "100 Best Electronic Album" o "100 Great Works of Classical Music", "500 Best Albums secondo Rolling Stone". (Oppure usa il social network Last.fm, è molto conveniente). In primo luogo, renderà più facile scegliere e in secondo luogo, non c'è niente di sbagliato nel fare affidamento sul gusto dei critici finché non si è formato il tuo, e in terzo luogo, darà la possibilità di conoscere i capolavori universalmente riconosciuti della musica mondiale.
Acquista (o scarica) un album e prenditi il tempo per ascoltarlo.
Quando ascolti musica, prova solo ad ascoltare la musica e non a fare qualcos'altro. Capisco che molti di voi sono abituati a suonare composizioni musicali sullo sfondo, facendo qualcos'altro in parallelo. Ma ora prova ad agire contrariamente alle abitudini consolidate.
Assegna un'ora (l'album medio dura in media) e dedica questa ora alla musica. Ascolta la registrazione (album, compilation, ecc.) Dall'inizio alla fine, senza passare a qualcos'altro. Segui le seguenti regole, ti insegneranno molto e non solo nel campo della percezione della forma d'arte discussa in questo articolo.
Regole per ascoltare la musica
Regola 1 - Sii paziente
Ti assicuro che ascoltare la fine di un album sarà piuttosto difficile. È possibile che, all'inizio, ti piaccia un po 'anche la musica, ma dopo un po' ti annoierai. E poi inizierai a sentire che stai sprecando il tuo tempo, perché avresti potuto fare qualcos'altro. Dovresti alzarti e iniziare a fare qualcosa. Ma prenditi il tuo tempo, lascia che l'album suoni fino alla fine. Non perdi tempo, ti rilassi e ti rilassi. Puoi mettere da parte almeno un'ora alla settimana per questa attività.
Questo ti insegnerà la pazienza, la concentrazione e lo stress.
Regola 2: sbarazzarsi delle aspettative
A volte ci sembra che un particolare pezzo di arte musicale dovrebbe portare certe sensazioni. Per esempio, ci aspettiamo che la musica calma, armoniosa e avvolgente inizi a dare vita a immagini del cosmo in noi, e un'opera classica risveglierà le immagini dell'antichità nella nostra immaginazione. A volte aspetteremo determinate emozioni, poiché la nostra mente le connette con la musica.
Ma cerca di accettare ciò che è, e non confrontare i tuoi sentimenti con ciò che dovrebbe essere. Le tue emozioni e sentimenti sono ciò che sono in un dato momento. La parola "must" non è assolutamente applicabile a loro.
Se aspetti costantemente qualcosa di specifico, la tua mente comincerà a preoccuparsi quando vedrà che le aspettative non corrispondono alla realtà e questo interferirà enormemente con il processo. Ad esempio, ascolterai uno dei più grandi, secondo i critici, album sulla Terra, che è stato apprezzato da milioni di persone. Ma noterai che non senti nulla, la musica ti sembrerà noiosa. Inizierai a pensare: "c'è qualcosa di sbagliato in me" o "perché non riesco a ottenere piacere ora".
Invece, rilassati, lascia che i sentimenti siano quello che sono. E anche se non stai vivendo nulla, allora accetta anche questo. Molto probabilmente, non tutto viene dalla prima volta. Mi ci è voluto un sacco di tempo per ascoltare certi album prima che diventassero i miei preferiti. E forse, davvero, questa musica non fa per te. Ho detto che il gusto non è altro che un'abitudine, ma non ho detto che devi assolutamente amare tutto.
Questo approccio ti insegnerà ad accettare le tue emozioni così come sono e a non sperimentare la frustrazione dovuta al fatto che le tue aspettative non coincidono con la realtà.
Regola 3: non taggare
Quando non ottieni il piacere atteso dalla composizione, inizierai a pensare: "Semplicemente non mi piace questo stile", "Non mi piacciono le voci femminili", "questa musica è troppo pesante / semplice / cupa / noiosa per me", "l'album precedente non era niente e questo è semplice. "
Sbarazzati di giudizi rapidi e ascolta. Sono giunto alla conclusione molto tempo fa che praticamente in qualsiasi musica dal jazz leggero al metal ci può essere la sua bellezza, solo che ogni stile lo esprime diversamente. Ci abituiamo a certi generi musicali e non accettiamo gli altri: non ascoltiamo l'hip-hop, perché ci sembra che semplicemente non siamo in grado di apprezzare un recitativo veloce. O non ci piace l'hard rock, perché non ci piace il suono delle chitarre e tutta questa estetica rock con capelli lunghi e costumi neri.
Ma non tagliare la spalla e generalizzare. Ogni stile musicale ha le sue pepite, indipendentemente dal fatto che tengano una chitarra, un violino o si chiudano in uno studio circondato da strumenti musicali. Le idee musicali cambiano anno dopo anno, appaiono nuovi generi e quelli vecchi scompaiono. Queste cose sono temporanee. Cerca di vedere dietro queste cose qualcosa di eterno e immutabile, quella bellezza, un senso di armonia e ordine, che l'uomo ha già iniziato ad esprimere fin dai tempi delle tribù selvagge. Tutto cambia, ma questa bellezza rimane ed esiste in molti stili musicali. Non vivere nello stesso stile, ascolta cose diverse.
Questo ti insegnerà a vedere l'unità in opposti immaginari e a trovare il più intimo ed eterno sotto la copertura del transitorio.
Vorrei aggiungere consigli a queste regole per andare più spesso ai concerti, inclusi concerti di musica classica e jazz. Scegli un giorno in cui invece del solito svago nel bar vai ad un concerto. Cambiare abitudini standard può essere molto eccitante!
Inoltre solo per coloro che sono interessati, ti parlerò della mia musica preferita. Non penso che questo dovrebbe essere interessante per tutti, quindi dirò che quello che ho scritto sopra è una parte autonoma dell'articolo e puoi finire e non leggere oltre. Ma, probabilmente, qualcuno grazie a me troverà nuovi interpreti interessanti. E per questo, pubblico una piccola panoramica delle tendenze musicali e dei musicisti, dal jazz all'elettronica.
Cosa ascoltare?
Penso che per gli amanti della musica sofisticata la mia lista sarà amatoriale e superficiale. Così è. Per quanto riguarda i miei gusti musicali degli ultimi anni, posso dire che adoro la buona musica, indipendentemente dal suo stile. Nonostante abbia sempre sentito una musica insolita e strana, non ho ascoltato l'underground. Inoltre, raramente mi sono immerso abbastanza profondamente in un genere musicale e non posso essere visto come un profondo conoscitore, come il jazz o la techno. Ho scelto solo buoni artisti da diverse direzioni e, di norma, erano i rappresentanti più famosi del loro genere. Poiché la tattica della ricerca di "grandi album" che ti offro, non ho mai esitato ad usare me stesso, quindi i più famosi (anche se non sempre nei circoli più ampi) sono per lo più entrati nel mio campo visivo. Iniziamo la mia recensione superficiale della musica mondiale con il jazz.
Tutti gli album che raccomando verranno scritti in un ordine del genere nel quale consiglio di familiarizzare con loro (da "semplice" per percezione a più "difficile").
jazz
Perché ho iniziato con il jazz? Perché, a mio parere, questo stile è disponibile per persone di età e gusti diversi. Sebbene, come ho detto, il gusto sia solo un'abitudine, a volte questa abitudine è fortemente radicata nel passato culturale di una certa persona. E questa abitudine è difficile da superare. Penso che mio nonno troverebbe difficile trovare piacere nell'ascoltare i clic e gli squittii elettronici del genere IDM, mentre non darei molto piacere ai successi retrò (ma mi piacciono ancora alcuni di loro). Ma da qualche disco jazzista di Miles Davis, penso che potremmo divertirci insieme.
Quindi, se non hai mai compreso il piacere di ascoltare l'improvvisazione di strumenti di ottoni e tastiere sovrapposti al ritmo confuso del tamburo, allora è tempo di capire!
Herbie Hancock
Notevole e molto famoso e influente pianista jazz. Se vai su whosampled.com (su questo sito puoi vedere quali frammenti musicali (campioni) di alcune canzoni sono stati presi in prestito da altri), allora vedrai che frammenti delle sue opere di jazz classico sono stati utilizzati da un gran numero di artisti moderni, principalmente nei generi hip-hop e r'n'b. Herbie Hancock si può dire che sia uno degli artisti dzazhovyh hip-hop più citati. La musica spazia da brani memorabili e popolari ad avanguardie. Ho partecipato al suo concerto a Mosca, è stata una grande esperienza. Hancock professa il buddismo ed è impegnato nella meditazione.
Album consigliati:
- Fat Albert Rotunda (album leggero e divertente)
- Maiden Voyage (più album lirico sul mare, si consiglia di ascoltare sull'oceano)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, trasformando in avanguardia fino alla fine)
John coltrane
Devo confessare che fino ad ora sapevo molto poco di Coltrane. Ho deciso di andare su Wikipedia e leggere alcuni fatti della sua biografia. E ora molto più interessato al suo lavoro.
John Coltrane è uno dei più grandi musicisti jazz. Ma la sua unicità risiede non solo nel suo virtuosismo, nel brillante possesso del sassofono, ma anche nel fatto che la musica è diventata per lui l'effetto risultante della sua trasformazione spirituale. Coltrane con l'aiuto della religione e delle pratiche spirituali si sbarazzò dell'eroina e della dipendenza dall'alcool. E, naturalmente, questi fatti mi interessavano molto.
Coltrane aderì alle opinioni peculiari di molti rappresentanti di varie tendenze mistiche e della nuova era. Credeva che tutte le religioni portassero a Dio e non distinguessero tra diverse tradizioni religiose. I suoi libri di lettura erano il Corano, la Bhagavad Gita, il Libro tibetano dei morti, la Bibbia. I suoi album si chiamano "OM", "Meditations", "Amen", "Dear Lord". Credeva che ogni religione contenesse la propria saggezza. Secondo me, il fatto che una persona inizi a vedere l'unità di tradizioni diverse, piuttosto che contraddizioni, suggerisce che egli è ad un livello più alto di sviluppo spirituale e religioso rispetto a coloro che sono legati a dispute generate da dispute sulla cui religione meglio e quale è più vero
Capisco che le opinioni personali di Coltrane non interessano sempre chi vuole semplicemente ascoltare la sua musica. Ma mi sono sempre chiesto che tipo di persona e personaggio ci sia dietro una certa opera d'arte. E vedo che solo il bene è dietro l'arte di Coltrane.
Album consigliati:
- Love Supreme (il mio album jazz preferito)
- Le mie cose preferite
- Treno blu
Con le sue altre cose ho intenzione di fare conoscenza.
Miles Davis
Forse il più famoso rappresentante della musica jazz, che è apparso dopo gli anni '60. Fu l'inventore di diversi sotto-stili del jazz. A differenza di Coltrane, non aveva un tale virtuosismo, ma i suoi silenziosi detti musicali erano più concisi e precisi. Inoltre, a differenza di Coltrane, non si è mai sbarazzato delle sue dipendenze, che hanno avuto un effetto negativo sulla sua carriera verso la fine della sua vita. (Sarebbe bello se praticasse la meditazione, seguendo l'esempio dei suoi colleghi nel laboratorio di Coltrane e Hancock) Tuttavia, ciò non ha impedito a Davis di scrivere ottima musica.
Album consigliati:
- In Silent Way (un album molto rilassante per il relax)
- Kind of Blue (forse il più famoso del suo album, da cui altri musicisti prendono attivamente in prestito)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, suono più insolito rispetto agli album di cui sopra, la registrazione ha utilizzato due bassisti, due pianisti e due batteristi contemporaneamente)
Come ascoltare il jazz?
Oggigiorno, dzazh è associato a musica sofisticata per esteti sofisticati. Ma, a mio parere, questa è solo musica, la stessa di tutte le altre. Il jazz è come la cocaina. Mentre il farmaco era disponibile per tutti, era usato dagli strati inferiori della società. E non appena il suo valore è aumentato, è diventato prerogativa dei ricchi. Ma il jazz era anche una volta musica popolare, ei concerti jazz erano frequentati da persone provenienti dai quartieri più poveri, e non solo snob altamente intellettuali.
Pertanto, quando ascolti il jazz, non provare a trovare "idee musicali alte" lì, ma ascolta. Questa musica è come qualsiasi altra capace di accattivante, facendo battere il cuore più velocemente, e annuendo con la testa al ritmo, ci si deve solo abituare alla sua mutevole armonia.
roccia
Il rock può essere diverso, come, forse, qualsiasi stile musicale. Qui porterò due delle mie squadre rock preferite.
Re rosso
La band rock progressiva britannica si è formata negli anni '70. Durante il loro lavoro creativo, la loro musica ha assorbito l'influenza di vari stili musicali e ha aggiunto qualcosa da loro a questi stili. I loro primi lavori furono fortemente influenzati dalla musica jazz, concreta e d'avanguardia, e alcune delle loro composizioni assomigliavano a lunghe suite classiche. La composizione del gruppo, così come il suo suono, cambiava costantemente in tutto il segmento dell'esistenza del collettivo. L'unico membro costante del gruppo, il cuore dell'ideologia del gruppo era Robert Fripp. È l'inventore degli stili originali di suonare la chitarra e un seguace dell'insegnante mistico e spirituale russo Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
